{"id":6475,"date":"2024-07-10T17:10:24","date_gmt":"2024-07-10T15:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/100anni.units.it\/?page_id=6475"},"modified":"2024-07-30T16:49:22","modified_gmt":"2024-07-30T14:49:22","slug":"concerto-del-centenario-units","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/100anni.units.it\/index.php\/concerto-del-centenario-units\/","title":{"rendered":"Concerto del Centenario UniTS"},"content":{"rendered":"\n
<\/span>\"immagine
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n\n\n
Concerto del Centenario UniTS<\/span><\/span><\/div>\n\n\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Concerto del Centenario UniTS<\/h1>\n\n\n\n

L\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Trieste celebra i suoi primi 100 anni con un Concerto di musica classica a cura del Teatro Lirico Giuseppe Verdi <\/h2>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\n

23 luglio 2024, ore 21.00
Piazza Verdi, Trieste <\/p>\n\n\n\n

\n

Il concerto ripercorrer\u00e0 musicalmente alcune tappe del ‘900 italiano con brani composti in anni particolarmente significativi per la storia dell’Ateneo triestino. L’evento, come molte altre iniziative organizzate nel contesto delle celebrazioni del Centenario, punta a portare l’Universit\u00e0 in citt\u00e0 per coinvolgere i cittadini triestini e i turisti in un momento conviviale e musicale che racconti il passato, il presente e il futuro di UniTS. In caso di maltempo il concerto si terr\u00e0 al Teatro Lirico Giuseppe Verdi.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Accesso libero <\/p>\n\n\n\n

Programma<\/h2>\n\n\n\n

Introduzione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto Di Lenarda<\/strong>, Magnifico Rettore, Universit\u00e0 degli Studi di Trieste
Giuliano Polo<\/strong>, Sovrintendente Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Brani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ottorino Respighi<\/strong>
Tramonto per mezzosoprano solista e archi (1912 o 14)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Alfredo Casella<\/strong>
Concerto per archi op. 40b (1923-24)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ermanno Wolf-Ferrari<\/strong>
Festlicher Morgen<\/em> dalla Suite veneziana per piccola orch. op. 18 (1936)<\/p>\n\n\n\n

Luciano Berio<\/strong>
Folk songs (1964)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fabio Nieder<\/strong>
3 unvollendete Portraits<\/em> per orchestra d\u2019archi<\/p>\n\n\n\n

Prentazione dei brani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Riccardo Martinelli<\/strong>, Docente di Filosofie della musica, Universit\u00e0 degli Studi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e tecnici<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Lirico Teatri Verdi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giulio Prandi<\/p>\n\n\n\n

Mezzosoprano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manuela Custer<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"Concerto<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"logo<\/figure>\n\n\n\n
\"Logo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"logo<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"logo<\/figure>\n\n\n\n
\"logo<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Con il contributo di:<\/p>\n\n\n\n

\n
\"logo<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"logo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"Concerto<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
scarica la locandina<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n

Tramonto per mezzosoprano solista e archi (1912 o 14)<\/h2>\n\n\n\n

di Ottorino Respighi<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

Bolognese di nascita e romano di adozione, al punto che una parte non piccola della sua notoriet\u00e0 \u00e8 legata proprio a paesaggi romani (Fontane di Roma, Pini di Roma, Feste romane<\/em>), Ottorino Respighi fu musicista e uomo di grandissima cultura. <\/p>\n\n\n\n

Nel volumetto filosofico intitolato Orpheus<\/em> traspaiono una conoscenza e una comprensione non comuni del fenomeno musicale, opportunamente inserito nei contesti culturali di riferimento. Respighi vi analizza con acume l\u2019ammirata musica dell\u2019antica Grecia, il Canto gregoriano che fu \u2013 come pure il Rinascimento con le danze per Liuto \u2013 per lui fonte di ispirazione diretta, ma anche l\u2019oriente suo contemporaneo: la Cina, il Giappone (vissuto in modo non puccinianamente manieristico), l\u2019India.<\/p>\n\n\n\n

Solo in parte si pu\u00f2 dire che questa ricchezza culturale scompaia nella pagina di Respighi, inghiottita dalla sua sfavillante padronanza della tecnica compositiva, e in particolare orchestrale. Ci\u00f2 non accade comunque in questo brano giovanile, costruito attorno a una poesia (in traduzione italiana) di Percy Bysshe Shelley, poeta romantico che ispira varie altre composizioni di Respighi. Shelley vi piange il poeta, individuo eccezionale che muore dopo un\u2019unica notte di suprema felicit\u00e0 con l\u2019amata; notte alla quale i due, in apertura del poemetto, si avviano entro uno splendido tramonto. Lei rimarr\u00e0 fedele ma turbata, avviandosi parimenti negli anni a un tramontare amaro, bench\u00e9 sereno. La musica accompagna la vicenda accarezzandola con la riservatezza necessaria a esaltarne i contorni, senza scadere nel descrittivo ma allo stesso tempo senza chiederci di annegare nel lirismo. <\/p>\n\n\n\n

Nei medesimi anni l\u2019Universit\u00e0 (ante litteram) di Trieste e la citt\u00e0 vivevano la ricchezza culturale precedente alla Grande Guerra, con l\u2019inevitabile tramonto per tanta cultura europea che anch\u2019essa avrebbe comportato.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Concerto per archi op. 40b (1923-24)<\/h2>\n\n\n\n

di Alfredo Casella<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Con questa composizione, coeva alla fondazione dell\u2019Universit\u00e0 nel 1924, Alfredo Casella ripropone il tema nazionale declinandolo per\u00f2 nella forma contestualmente problematica della musica strumentale. <\/p>\n\n\n\n

La tradizione musicale italiana veniva allora da lungo periodo di identificazione pressoch\u00e9 totale con la vocalit\u00e0 e il melodramma: cos\u00ec era vista l\u2019Italia musicale dall\u2019estero, e cos\u00ec non di rado essa amava auto-comprendersi. Fin dal titolo di questa composizione \u2013 un Concerto \u2013 si avverte che la creazione di una musica strumentale al tempo stesso autenticamente nazionale passa attraverso il recupero della lezione settecentesca, che in questo caso \u00e8 anzitutto quella di Vivaldi. Rientrato in Italia da circa un decennio dal soggiorno parigino, Casella si andava affrancando dalle avanguardie europee senza per questo interrompere un processo continuo di ricerca, che gli evitava di rinchiudersi nel guscio di un\u2019unica cifra stilistica. A testimonianza della complessit\u00e0 di questo cammino, non \u00e8 difficile avvertire nel Concerto atmosfere che richiamano ci\u00f2 che Casella definir\u00e0 il sano \u201cempirismo\u201d dell\u2019amato Strawinskij, sinonimo di libert\u00e0 ritmica e armonica svincolata da qualunque canone (incluso quello \u201catonale\u201d di Sch\u00f6nberg) e aperta nel modo pi\u00f9 radicale alla rispettosa rilettura di musiche altrui e altre, non ultime quelle popolari che balenano nella sinfonia Italia, che attrasse direttori del calibro di Mahler e Celibidache. In questo Concerto vanno senz\u2019altro segnalate le peculiari denominazioni dei quattro movimenti: Sinfonia (qui intesa come \u201cintroduzione\u201d) – Siciliana – Minuetto, Recitativo, Aria – e infine Canzone, riferimenti ben precisi a momenti e stilemi nazionali che la partitura ambisce a fondere in una nuovo sinfonismo. La cifra del Concerto \u00e8 la sintesi meditata di una molteplicit\u00e0 di stili entro una scrittura vivace che si sostanzia di sperimentazioni poliritmiche e momenti di infantile semplicit\u00e0, a tratti \u201ccomico-dinamica\u201d, ma capace di preludere, come ha scritto Massimo Mila, a singolari oasi di \u201cschiarita melodica\u201d. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n

Festlicher Morgen dalla Suite veneziana per piccola orchestra op. 18 (1936) <\/em><\/h2>\n\n\n\n

di Ermanno Wolf-Ferrari<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

La notoriet\u00e0 di Ermanno Wolf-Ferrari, notevole in vita ma poi drasticamente diminuita nel dopoguerra tanto da renderlo oggi un autore di nicchia, \u00e8 senza dubbio legata all\u2019opera comica. E in effetti la sua scrittura appare immune non solo dalla preoccupazione di fondare una musica strumentale nazionale, ma anche dalla ricerca di formule che portino oltre gli schemi di un rivendicato romanticismo. Forse la doppia nazionalit\u00e0 anche artistica di Wolf-Ferrari, che ama citare nella stessa pagina Wagner e Verdi, gioca qui un ruolo. Quelle che ad altri parevano nuove strade tentate con coraggio ammirevole, sembrano a lui vicoli ciechi, addirittura altrettanti \u201csuicidi\u201d della musica che avverrebbero con Strauss, Debussy, Stravinskij (p. 58) \u2013 mentre altre e pi\u00f9 radicali innovazioni non sono neppure menzionate nelle sue Considerazioni attuali sulla musica del 1943, con prefazione nientemeno che di Giovanni Gentile. La Suite veneziana dalla quale ascoltiamo il IV Movimento, un Andante mosso dal titolo Mattino festivo rinvia all\u2019ulteriore matrice, lagunare, dell\u2019ispirazione di Wolf-Ferrari: un amore per Venezia che si rivela anche nella predilezione per Carlo Goldoni, del quale musicher\u00e0 Le donne curiose, I rusteghi, La vedova scaltra, Il Campiello<\/em>. La Suite nel complesso non maschera un certo manierismo romantico, fin dalle titolature dei movimenti, in tedesco, che tradotti suonano: Sulla laguna; Barcarola; Notturno: canali solitari<\/em>, e appunto Mattino festivo<\/em>. Il lavoro \u00e8 come sempre ispirato da un\u2019inventiva melodica sicura e rasserenante. Anche nell\u2019orchestrazione, Wolf-Ferrari si sforza di mitigare gli eccessi e soprattutto rifugge da ogni tecnicismo, rimanendo nei canoni di un\u2019educata articolazione ottocentesca, che diviene classica senza per\u00f2 appesantirsi nella dimensione scolastica. <\/p>\n\n\n\n

La garbata partitura di Wolf-Ferrari ci riporta al tempo della posa della prima pietra di quello che oggi \u00e8 l\u2019edificio centrale dell\u2019Universit\u00e0 di Trieste. Un tempo che non possiamo nasconderci sia stato turbato da densissime ombre, rispetto alle quali la musica non pu\u00f2 che offrirci un temporaneo ma corroborante ristoro, con l\u2019auspicio che a seguire ci attenda un Mattino festivo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Folk songs (1964)<\/h2>\n\n\n\n

di Luciano Berio<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Gli anni sessanta, cui risale questa composizione di Luciano Berio, sono anche il tempo di un\u2019espansione dell\u2019Universit\u00e0 verso una connotazione anche sociale diversa, un\u2019apertura a diversi strati della societ\u00e0, che potremmo vedere in qualche modo rispecchiata nell\u2019interesse della musica \u201cseria\u201d verso la materia popolare. <\/p>\n\n\n\n

\u201cDa ragazzo scrivevo delle false canzoni popolari\u201d confessa Berio nell\u2019Intervista sulla musica<\/em>, spiegando come l\u2019interesse per la musica popolare non rivesta per lui carattere occasionale ma lo abbia accompagnato costantemente nel tempo. <\/p>\n\n\n\n

Il rapporto di Berio con la canzone popolare, per\u00f2, non \u00e8 quello riverente dell\u2019etnomusicologo bens\u00ec \u2013 dichiaratamente \u2013 quello predatorio dell\u2019\u201cegoista pragmatico\u201d (epiteto quest\u2019ultimo caro al compositore), il quale va cercando quanto pu\u00f2 assimilare nella sua ricerca di un\u2019unit\u00e0 soggiacente a \u201cmondi musicali apparentemente estranei l\u2019un l\u2019altro\u201d. Apparentemente: nel riascoltare una delle composizioni di Berio pi\u00f9 note ed amate, i Folk Songs, dovremmo soffermarci un istante su questo avverbio. Definita la musica \u201ctutto quello che si ascolta con l\u2019intenzione di ascoltare musica\u201d, Berio non pu\u00f2 ignorare che questa intenzionalit\u00e0 raggiunge proprio nella musica popolare alcuni i suoi picchi pi\u00f9 intensi. Per questo motivo lo iato tra musica \u201cseria\u201d e popolare diviene pi\u00f9 apparente che reale, e non si tratta allora di inserire citazioni o campionamenti, n\u00e9 di produrre collages musicali, ma di avventurarsi senza timori nello strato viscerale, reale o presunto, del folk song. Reale o presunto perch\u00e9 il gioco dell\u2019apparenza, che scardina il mito dell\u2019autenticit\u00e0, \u00e8 qui totalmente asservito alla musica, sovrana assoluta: delle canzoni che ascolteremo, le prime due sono composizioni, altre due sono dello stesso Berio, mentre l\u2019ultima \u00e8 stata estrapolata da un disco (senza conoscerne la lingua, l\u2019azero) da Cathy Berberian, musa vocale e consorte del compositore. Berio mette per cos\u00ec dire l\u2019abito buono alla musica popolare nel momento in cui la conduce per mano nella sala da concerto, (tra-)sfigurandone i contorni ma preservando, anzi esaltando, quell\u2019espressivit\u00e0 ora soave, ora invece impervia che a tratti esplode attorno all\u2019acerbo, impietoso ritmare della lingua. E non dobbiamo mai smarrire, in questo percorso, la voce degli strumenti musicali, che non \u2018accompagnano\u2019 affatto il mezzosoprano quanto piuttosto scolpiscono tracce e scavano sentieri nello spazio aperto dal canto, cospirando a condurci quasi fino alla soglia di significati che sempre ancora ci sfuggono.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n

3 unvollendete Portraits per orchestra d\u2019archi (2014)<\/h2>\n\n\n\n

di Fabio Nieder <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

L\u2019incompletezza \u00e8 un tratto ineluttabile per la nostra cultura. Si tratti di edifici, sculture, o scritti, i reperti dell\u2019antichit\u00e0 ci giungono spesso, per non dire quasi sempre, dopo che l\u2019inclemenza dei secoli ne ha intaccato l\u2019unit\u00e0 originaria, talora infierendo in modo impietoso. In altri casi sono invece la brevit\u00e0 o le vicissitudini della vita umana a far s\u00ec che un\u2019opera rimanga in uno stato incompiuto, cosa di cui anche la musica pu\u00f2 offrire illustri esempi come Schubert, Bruckner o Mahler. La riflessione sull\u2019incompiuto \u2013 ovvero, letteralmente, su ci\u00f2 che \u00e8 imperfetto \u2013 eccede quindi i limiti della filologia, della museologia o della tecnica di conservazione e restauro, per assurgere invece a domanda universale su quanto prodotto dall\u2019uomo, sui suoi limiti e le sue prospettive. <\/p>\n\n\n\n

Con questi Tre ritratti incompiuti<\/em> per orchestra d\u2019archi il compositore Fabio Nieder, triestino di nascita e affermato sulla scena internazionale, ci accompagna in questa riflessione. Che l\u2019incompiutezza sia qui intenzionale, anzich\u00e9 frutto di casualit\u00e0, non va affatto a discapito del valore emblematico dell\u2019opera, che anzi ne guadagna. Altrettanto sia detto del rimando alla dimensione pittorica \u2013 il ritratto \u2013 che fa pensare a volti i cui tratti si perdono o confondono nel ricordo.<\/p>\n\n\n\n

Nemmeno la scienza si esime del tutto da una certa relativizzazione: anzi, dalle riflessioni pi\u00f9 attente in materia si evince che l\u2019incompiutezza nulla toglie all\u2019oggettivit\u00e0 del sapere proprio perch\u00e9 questo va inteso non come reiterazione di pretese verit\u00e0 assolute nella loro fissit\u00e0, ma come apertura al nuovo, capacit\u00e0 di suscitare ulteriori ricerche e pensieri. Ed \u00e8 questo, credo, il compito che attende l\u2019Universit\u00e0 dopo questo Centenario, come ben delineato nello slogan della campagna dedicata: “Universit\u00e0 degli Studi di Trieste: realizza il futuro della conoscenza”. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Guarda le foto del Concerto<\/h2>\n\n\n\n